のグループ ポップ とのバンド ロック 彼らは練習または行動し、ギター、キーボード、ドラムスティックを信頼して音楽を作ります。 オリバー・マッキャン、芸術的な名前のimoliverを使用する英国人（人工強度）の音楽クリエイターが彼のチャットボットを照らします。
マッキャンの歌は、インディーポップからエレクトロソウルやカントリーラップまで、さまざまなジャンルをカバーしています。マッキャンと伝統的なミュージシャンには重要な違いしかありません。
「私には音楽の才能がない」と彼は言った。 「私は歌う方法がわかりません。楽器の演奏方法がわかりません。音楽トレーニングはありません。」
ビジュアルデザイナーとしての経験を持つマッキャン（37）は、AIを実験して、自分の創造性を高め、「私の歌詞のいくつかに命を吹き込む」ことができるかどうかを確認し始めました。先月、彼は、彼の手がかりの1つが300万回の視聴を蓄積した後、独立したレコードレーベルのホールウッドメディアと契約しました。
McCannは、SunoやUdioなどのChatGptスタイルの曲ツールが合成音楽の波を生み出した方法の例です。特に架空のグループにとっての傑出した動き、 ベルベットの日没、彼のすべての曲、歌詞、アルバムカバーがAIによって作成されたという事実にもかかわらず、それはバイラルになりました。
これは、音楽におけるAIの役割に関する議論を与え、「AIのごみ」についての恐怖を生み出し、自動的に生成される低品質で生成されたコンテンツ。彼はまた、音楽の創造を民主化しているが、音楽業界を邪魔する恐れがある曲の発電機に光を当てました。
専門家は、生成的AIは音楽の世界を変える運命にあると言います。しかし、これまでのところ、約2,96億ドルの刻まれた音楽の世界市場がどのように影響を与えているかについての詳細はほとんどありません。
最も信頼できる数字は、プラットフォームにアップロードされた曲の18％が純粋にAIによって生成されていると推定しているDeezer Music Transmission Serviceからのものですが、少量の総送信しか表していません。 Spotifyなどの他の大型トランスミッションプラットフォームは、AIを使用した音楽に関する数字を公開していません。
Udioは、彼が何人のユーザーを持っているか、そして彼が生成した曲の数についてコメントすることを拒否しました。 Sunoはコメントのリクエストに応答しませんでした。どちらも無料の基本レベルと、より高度なモデルへのアクセスに伴うProおよびプレミアムレベルを持っています。
「それは完全なブームです。津波です」と、オハイオ大学の芸術学部研究所のディレクターであるジョシュ・アントヌッチョは言いました。若い人たちがAIとともに成長し、より快適に感じるので、「指数関数的にのみ増加する」音楽の量は、「指数関数的に増加する」と。
しかし、明らかにユニークなコンテンツを生成する能力を備えた生成的AIは、音楽の世界を分割しており、ミュージシャンと業界グループは、記録された作品が歌の生成ツールを駆動するAIモデルを訓練するために悪用されていると不満を述べています。
記録的なスタンプは、収入源のためにAIを持つ新しい音楽会社が代表する脅威に対して防御しようとしています。彼らはそれを利用して新しい利益を得たいと思っていますが、レコードアーティストは自分の創造性を軽視することを恐れています。
Sony Music Entertainment、Universal Music Group、Warner Recordsの3つの大規模なレコード会社は、昨年SunoとUdioに対して著作権違反に対する要求を提出しました。報告によると、6月には、2つの当事者は、AIが使用されて曲を思い出させるために使用されたときにアーティストがどのように支払われるかについての要求の解決を超えてルールを確立する可能性のある交渉を確立しました。
ドイツの著作権コレクション協会であるジェマは、「マンボ・ノー」のような曲に似た音楽を生成していると非難し、スノを訴えました。 5 ‘by Lou Bega、Alphavilleによる「Forever Young」。
ケイト・ブッシュ、アニー・レノックス、デイモン・アルバーンを含む1,000人以上のミュージシャンは、彼らが創造的なコントロールを侵食することを恐れるAIに関する英国の法律に提案された変更に抗議するために、サイレントアルバムを立ち上げました。一方、Will.i.am、Timbaland、Imogen Heapなどの他のアーティストは、技術を採用しています。
一部のユーザーは、この議論は、かつて新しいものであり、最終的には一般化されたオートティューン、リズム、シンセサイザーボックスになったテクノロジーに関する古い議論の繰り返しにすぎないと言います。
人々は「あなたがコンピューターを使用してすべての仕事をしていると不満を言います。私はそれをそのように見ません。私たちが持っている他のツールのようにそれを見ています」と、AIバンドのPress Empireは、ニューオーダーやDepecheモードなどのシンセサイザーによって駆動される1980年代の英国人グループに触発されたスコット・スミスは言いました。
56歳で、オレゴン州ポートランドで半校長された米国の公務員であるスミスは、「音楽プロデューサーはアーセナルに多くのツールを持っている」と述べました。
マッキャンのように、スミスは楽器を支配することはありませんでした。どちらも、音楽を詳しく説明するために多くの時間と労力を費やしていると言います。
スミスがインスピレーションを得ると、彼は歌詞を書くのにわずか10分しかかかりません。しかし、その後、曲が「私のビジョンと一致する」まで、最大8時間または9時間の異なるバージョンを生成することになります。
マッキャンは、満足する前にAIシステムを要求し、再リケストする曲の最大100の異なるバージョンを作成することが多いと言いました。
歌のジェネレーターは歌詞と音楽を生成できますが、多くの経験豊富なユーザーは自分の言葉を書くことを好みます。
「AIの歌詞は非常に決まり文句であり、非常に退屈になる傾向があります」とマッキャンは言いました。
フィラデルフィア地域の居住者であるルーカス・ラムズは、彼のバンド・オブ・スリーピング・ウィズ・オオカミのために歌を作っていますが、AIの歌詞は人間ほど創造的ではなく「余分なチーズ」である傾向があると言いましたが、執筆プロセスを開始するのに役立ちます。
「彼は非常に基本的な韻の計画を立て、同じ構造を繰り返し続けるだろう」とラムズは言った。 「そして、「ネオン」、「影」のあるものなど、AIによって生成された非常に明らかになった文字である言葉が得られます。」
ラムズはかつて高校のバンドでバッテリーを演奏していて、彼自身の歌で彼の兄弟と協力していましたが、仕事と家族生活は彼の時間の多くを占領し始めました。
それから彼はAIを発見しました。AIは、Sleeping With Wolvesのために3枚のアルバムを作成していました。彼はそれを真剣に受け止め、アルバムカバー付きのCDボックスを作りました。より広くオンラインで、MetalCoreとEDMを組み合わせた曲を公開する計画を立てます。
「これをYouTubeやソーシャルネットワークや流通などにアップロードして、そこに持っているだけです」とラムズは言いました。 「私はそれをうまくやることができました。そうでなければ、私は文字通り、これらのことを聞く唯一の人です。」
専門家は、誰でも成功した曲を作成できるようにするAIの可能性が、音楽業界の制作プロセスを揺るがそうとしていると言います。
「成功を収めたり、壊れたりすることをしていたことを考えてみてください」とアントヌッチョは言いました。 「そして、それは重要な研究からラップトップ、寝室まで減少し続けています。そして今、それはテキストメッセージのようなものです。いくつかのテキストメッセージです。」
しかし、彼は、著作権が法的に明確になっていないため、AIとの音楽はまだ「ワイルドウェスト」の段階にあると付け加えました。彼はそれをナプスターなどのファイル交換サイトで20年以上前の合法的な戦いと比較し、それがCDSからデジタルメディアへの移行を発表し、最終的に現在の音楽伝送サービスの道を襲撃しました。
クリエイターは、AIが最終的に従来の音楽の世界の一部になることを期待しています。
「私たちは誰でもどこでも、次の大成功をもたらす世界に入っていると思います」とマッキャンは言いました。 「IAは音楽芸術の形として人々の間でより広く受け入れられるようになると、IAの音楽がリストに登場する可能性を開くと思います。」
